Jüdische Glaskunst im Fokus: Die Jubiläumsschau des Corning Museum of Glass

Wer in den kommenden Wochen durch die rund 50.000 Objekte auf dem zehn Hektar großen Campus in der Kleinstadt Corning geht, die gerade einmal 10.500 Einwohner zählt, begegnet einer Ausstellungskuration, die jüdische und israelische Positionen nicht ausspart und dabei auch unbequeme religionsgeschichtliche Fragen aufwirft.

Eine Sammlung, die den Diskurs mitführt

Mit seinen 50.000 Werken gehört das Haus zu den dichtesten Glasarchiven weltweit. Die aktuelle Präsentation reicht von Astragalen, den frühen Vorläufern unserer Spielwürfel aus dem Mittelmeerraum zwischen 200 v. Chr. und 100 n. Chr., bis zu presidential glassware und sakralen Fenstern. Bemerkenswert ist, wie selbstverständlich die Kurator:innen jüdische Objekte in byzantinische Kontexte einbetten — etwa eine Flasche mit jüdischen Symbolen aus dem späten sechsten bis frühen siebten Jahrhundert, die in derselben Vitrine neben christlichen Stücken steht. Solche Ensembles, bei denen die museale Inszenierung den religionsgeschichtlichen Dialog über das Einzelwerk stellt, gehören zu den spannendsten Entwicklungen im Sammlungsdiskurs der letzten Jahre.

Provenienz als eigene Erzählebene

Besonders lesenswert für unser Feld ist die um 1914 entworfene Vase einer böhmischen Manufaktur, die erst über die folgenden sechs Jahre gefertigt und 2017 von Roberta Elliott an das Museum gegeben wurde. Das Etikett erzählt die Geschichte der Familie Engel, die nach dem Anschluss Österreichs im März 1938 über Italien in die Vereinigten Staaten floh, das Stück über Umwege zurück nach Wien holte und es schließlich als Schenkung weitergab. Solche Provenienzerzählungen — Flucht, Rückgabe, Weitergabe an eine öffentliche Sammlung — verändern die Wertzuweisung entscheidend und zwingen die Kurator:innen, eine neue Sprache zu finden. Wir sehen hier, wie sich die Formensprache des Hauses vom reinen Schauenwerten zu einer dokumentarischen Verantwortung verschiebt.

Werkstatt, Ritual und Gegenwartskunst

Pädagogisch klug ergänzt wird das Programm durch eine kostenpflichtige Workshop-Reihe, in der Besucher:innen unter anderem eine eigene Mesusa blasen können — ein Angebot, das handwerkliche Praxis mit jüdischer Alltagskultur kurzschließt. In der Sammlung verankert ist Blanche Tildens Schärpe „Yom Hashoah Ritual Sash" von 2008, gearbeitet aus gebrauchten Zahnrädern, farbigem Schnittglas und oxidiertem Metall, inspiriert vom traditionellen Tallit mit blauen Streifen. Drei zeitgenössische Positionen tragen den Nahostdiskurs ins Glas: Noa Hagiladi (geboren 1978) mit „This Is My Baby, He Used to Say" (2006), gestapelte Blattformen zum Gedenken an den Mangohain ihres verstorbenen Vaters in Israel; Dylan Brams (geboren 1979), US-amerikanisch und israelisch, der 19 Fotografien gescheiterter Versuche, eine venezianische Ampolina zu blasen, übereinanderschichtet; sowie „Ghosts" von Dima Srouji (geboren 1990, palästinensisch), 2019 entworfen und 2022 von der Familie Twam in Jaba, Palästina, ausgeführt.

Was die Schau für unser Feld bedeutet

Betrachtet man die Entwicklung rückblickend, zeigt Corning exemplarisch, wie ein dezidiert materialorientiertes Museum gesellschaftliche Spannungsfelder in sein Jubiläumsprogramm integrieren kann, ohne den glaskünstlerischen Kern aus den Augen zu verlieren. Ergänzend kündigt das Metropolitan Museum of Art für die kommende Saison eine erste größere Ausstellung zu den Entwurfszeichnungen Louis C. Tiffanys aus der Gilded Age an — ein Format, das die zeichnerische Vorarbeit als eigenständiges Sammlungsthema sichtbar macht. Wer die Reise plant, sollte den Workshop-Slot früh buchen, die Provenienzetiketten im Vitrinenbereich aufmerksam lesen und bewusst Zeit für die Gegenwartsetage einplanen. Es lohnt sich, in den nächsten Monaten auf weitere Ergänzungen zu achten, gerade im Bereich ritual- und herkunftssensibler Objekte.